Rhythm & Blus vs Rock & Roll

Se recurre habitualmente a utilizar estos dos términos de manera independiente, pero ¿cuál es la diferencia musical entre el R&B de los ´40 y el R&R clásico de mediados de los ´5o?, ¿hay una clara diferencia de estilo musical entre los dos? No es una respuesta fácil de encontrar por ahí. Veamos un poco la historia.
A la música negra en el período anterior a la segunda guerra mundial se la catalogaba como race music (música de raza), ya sea al blues, jazz y el gospel. Años más tarde ya en la época de la post-guerra el término resultaba ofensivo y es por eso que en 1947 el escritor de la Billboard, Jerry Wexler, decide llamar a la música popular negra: "Rhythm and Blues". Así es como comienza la historia, el R&B era la mezcla entre blues, jazz y gospel que eran los géneros musicales que eran interpretados únicamente por negros. Esto nos da la idea de lo amplio del término.
Musicalmente el R&B era como el viejo blues pero más acelerado y más bailable, de ahí las influencias del jazz que le daba ritmo y el canto gospel que le brindaba más alegría a los arreglos vocales. Surgieron temas clásicos como "Rocket 88", "Shake, Rattle and Roll", "Whole Lotta Shackin' Going On"que curiosamente fueron los primeros hits del Rock and Roll. También los temas de Fats Domino fueron claves para la creación del rock and roll como "Ain´t That a Shame" o "Blueberry Hill".
El Rock and Roll surge a mediados de los '50, Alan Freed decide llamarle a la música que pasaba a su programa radial de esta manera, eran los temas de r&b de este estilo, como si un pedazo de r&b se desprendiera y se le llamara rock ´n´roll.
Lo curioso es que la paternidad del RnR se la daban a Elvis y a Bill Haley, siendo éstos blancos y se generan las sospechas que fue una especie de juego de marketing. Ya que el r&b se le llamaba a la música de negros interpretada por negros y aquí se daba la excepción de la regla y por eso se cambiaba.
Cuando empezaron Chuck Berry, Little Richards o Bo Diddley a grabar se los catalogaba como rhythm and blues y luego pasaron a ser RnR. La compañía Chess utilizó a Chuck Berry como puente para pasar definitivamente del r&b al r'n'r.
O sea, la conclusión que podemos sacar es que el Rock and Roll es un subgénero del Rhythm and Blues y que la invención de este término fue a modo de hacer marketing. Luego el R&B se le llamó al soul con Ray Charles o James Brown como los más representativos.

¿Elvis está vivo?

Existen 10 razones publicadas por la web Dead Elvis por las cuales aseguran que Elvis no ha muerto:

—En su lápida, su segundo nombre está mal escrito: es Aaron y no Aron.

—Su tumba está entre las de su padre y su abuela, y no junto a su madre, como siempre fue su deseo final.

—Aunque al momento de su supuesta muerte pesaba 250 libras, en su certificado de defunción figura con “sólo” 170. Y el certificado original desapareció.

—Testigos de su funeral han dicho que su ataúd estaba excesivamente frío, lo cual llevó a levantar la teoría de que lo que había dentro no era más que un cuerpo de cera que era preciso mantener con aire acondicionado.

—Dos horas después de anunciarse su muerte, un hombre muy parecido a Presley compró un pasaje de avión a Buenos Aires, pagó en efectivo y dijo llamarse John Burrows, el mismo alias usado por el cantante en varios momentos de su vida.

—El día después de su muerte, una de sus ex novias recibió una rosa por correo de parte de “Lancelot”, el apodo que usaba Presley durante su relación y que sólo ellos dos conocían.

—Fue un gran seguidor de la numerología y si se suman los números de su fecha de muerte (16-08-1977) se obtiene la cifra 2001, justo el título de la película favorita del cantante. En la cinta, un hombre piensa sobre su inmortalidad sentado en el baño. Adivine: fue en el baño donde se encontró el cuerpo del cantante.

—Poco antes de su muerte, Presley había perdido diez millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Se cree que Presley habría ayudado al gobierno a desmantelar al grupo a cambio de una nueva identidad.

—Poco después de su muerte, un cantante enmascarado de apodo Orion empezó a dar conciertos de gran similitud con los de Presley. Cuando en 1981 el programa televisivo “20/20” realizó un extenso reportaje respecto de la muerte del cantante, Orion desapareció para siempre de la escena en vivo.

—Hasta hoy, nadie ha cobrado su seguro de vida.

Mick Jagger y Keith Richards: Una larga amistad

La dupla compositiva Jagger/Richards es una de las más populares en el mundo de la música, junto con la de Lennon/McCartney. La historia de la amistad entre ellos dos comienza ya en la escuela, debido a que eran compañeros en el centro estudiantil Kent.
Esa amistad se ve interrumpida a finales de los años 50 cuando los padres de Keith deciden mudarse de barrio. Pasaron casi diez años cuando volvieron a encontrarse. Fue en una vieja estación de tren, Keith lo vio a Mick con un disco de Blues abajo del brazo y eso reavivó nuevamente aquel lazo de amistad que se rompió debido a la distancia en la escuela.
Por aquel entonces Jagger estaba estudiando en la prestigiosa Facultad de Economía de Londres y su tiempo libre lo invertía cantando en una banda de blues que había armado. Por otro lado Keith estaba apasionado por los trabajos de Chuck Berry, pero su gusto por el blues era también una realidad, ya que también era un gran admirador de Muddy Waters.
Este encuentro levaría a que Mick invitara a Keith a formar parte de su actual banda, la que completaban Brian Jones y Ian Stewart. Quien iba a decir que esta banda se pasaría a llamar The Rolling Stones y alcanzarían la fama mundial en muy poco tiempo.

Como decía al principio los temas de los Stones eran compuestos por Jagger y Richards, y su relación se mantiene hasta el día de hoy. Aunque en la década de los '80 hubo una pequeña ruptura entre los dos, por lo que le dieron un descanzo a los Rolling Stones y partieron en busca de nuevos horizontes como solistas.
Aquellos trabajos no tuvieron tanto éxito como los trabajos hechos por los Stones anteriormente, pero fue cómo un respiro para volver a empezar. Recordemos que la década de los '80 no había sido buena para la banda, ya que los discos editados por aquel entonces habían tenido malas repercusiones en la crítica mundial. También sirvió para descubrir otros mundos, como por ejemplo cuando Keith fue a tocar a Argentina, lugar donde los Stones nunca antes se habían presentado, y llenó un estadio entero. Esto dio pie a que los Rolling Stones visiten una cantidad de veces ese país, llegando a hacer hasta 5 fechas seguidas

Una historia aparte: Brian Jones

Conocido por sus virtudes multi-instrumentistas, sus excesos de drogas, su imágen mod y por haber sido el fundador de los Rolling Stones

Lewis Brian Hopkin Jones nació el 28 de febrero de 1942 en Cheltenham. Provenía de una familia de clase media, heredó el amor por la música de sus padres . Empezó estudiando piano con una profesora amiga de su madre, pero como Brian aprogresaba muy rápido ya no pudo enseñarle más. Luego aprendió a tocar el clarinete en la escuela y llegó a ser el primer clarinete de la orquesta de la escuela. Y Brian siguió tocando muchos instrumentos hasta que su padre le regala para su cumpleaños número 17 una guitarra acústica.

Jones fue un excelente estudiante, estudió en las escuelas locales y tenía siempre altas calificaciones a pesar del poco tiempo que le dedicaba al estudio. En su adolescencia fue un rebelde sin causa, se negaba a utilizar el uniforme escolar y hacia enojar a los profesores por su mal comportamiento. Todo esto llegaría a su fin cuando deja embarazada a su novia en aquella época, Brian le pide que se haga un aborto. Por esa razón la chica se aleja de Brian, decide tener al bebé y luego darlo en adopción. Brian deja el colegio y comienza una vida bohemia, tocando la guitarra en la calle, viviendo de la caridad de los demás.

Emprende un recorrido por Europa y en ese viaje se interesó en varios estilos de música, su preferencia era el blues, pero también empezaría a interesarse por el country, el jazz y el rock & roll. Sin embargo su estilo de vida no cambió, y dejó embarazada a otra mujer. Ahí vende todos sus discos para comprarle ropa al recién nacido y flores a la madre del niño. Se queda viviendo poco tiempo con ellos.

Se muda a Londres donde conoce a Alexis Korner, Paul Jones (sería después cantante de Manfred Mann), Jack Bruce (futuro bajista de Cream) y otros que pertenecían a la escena Rhythm and Blues de Londres. Se especializa en el blues y se convierte en un músico prometedor y además uno de los primeros en implementar la técnica del slide en el Reino Unido.

En la primavera de 1962 integra a Ian Stewart y a Mick Jagger en su banda, quién junto a su amigo de la infancia Keith Richards conocen a Brian en un club nocturno. Él y Stewart aceptan a Richards para integrar la banda y también los temas de Chuck Berry que quería tocar con ellos. Brian Jones bautiza a la banda como "The Rolling Stones" que proviene del tema Rollin' Stone de Muddy Waters.

Su primer concierto fue en julio del 62 en el Marquee Club con Jagger en voces, Jones y Richards en guitarras, Stewart en Piano, Dick Taylor (posteriormente integrante de The Pretty Things) y Toni Chapman en batería.

Entre el 62 y el 63 Jones, Jagger y Richards compartieron un apartamento. En aquella época Jones y Richards se la pasaban tocando blues en la guitarra y Jones le enseñaba a Jagger las distintas técnicas para tocar la armónica adecuadamente. En busca de un baterista y bajista estable, van a dar con Bill Wyman ya que aportaba dos grandes VOX AC30 y cigarrillos. Luego dieron con Charlie Watts baterista de influencia del jazz, pero era uno de los mejores de la escena local.

En ese momento Brian Jones se posiciona como el líder de la banda, ya que la promueve, organiza los shows y negocia con los dueños de los locales. Además se destaca su presencia en vivo, mucho más showman que Jagger en aquella época. El éxito de los Stones no tardó en llegar.

Las largas giras, la fama y la fortuna que cosecharon ayudaron a que Jones incremente el consumo de las drogas y el alcohol. Esto alimentado por la alienación que estaba sufriendo por el grupo y el romance que contuvo con la actriz Anita Pellenberg. Estuvo preso por consumo de drogas, ya no iba al estudio y Jagger y Richards lo dejaban cada vez más a un lado. Su novia Pellenberg ante el abandono que tenía, se va a vivir con Keith, con quién luego contraería matrimonio. Luego es echado del grupo por sus propios compañeros debido a su ausencia y continua con los problemas legales.

El 3 de julio de 1969 es encontrado muerto en la piscina de su mansión. Mucho tiempo se dijo que él se había ahogado debido a haber consumido grandes cantidades de drogas, pero más tarde se confirmó que había sido asesinado por el albañil que trabajaba en su casa debido a una discución económica

Rebautismo del Rock & Roll: The Rolling Stones

El grupo fundado en 1962 por el guitarrista Brian Jones marcará una nueva etapa en la historia del rock and roll, poniendole un sonido más salvaje y agresiva. Conocida es la rivalidad con los Beatles, pero esta era meramente musical, ya que los integrantes eran íntimos amigos entre si, además los Stones alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney.
La formación de la banda tuvo varios cambios en sus comenzos, hasta que se llegó a la formación clásica: Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941).

Hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.
Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.

En el 2005 editan "A Bigger Bang" su último disco, haciendo además una gira por todo el mundo para presentarlo, la historia parece no tener fin...

The Beatles II: Evolución y caída

Ya con la salida del disco Rubber Soul el grupo parecía haber entrado en la experimentación, en la búsqueda de nuevos sonidos y ritmos. Este aire de vanguardia se confirma en su siguiente álbum: Revolver. Sale en agosto del 66 con una estética distinta a lo que las bandas de la época nos tenían acostumbrados, George Martin principal cómplice de esto, dándole libre albedrío al cuarteto para hacer lo que quisiera.
Todo el florecimiento musical y el éxito en ventas tenían una realidad paralela, con muchos escándalos, destacándose aquel famoso suceso en que John Lennon declaró públicamente: "En estos momentos los Beatles son más conocidos que Jesucristo". Lo que ocasionó un escándalo en muchos países religiosos llegándose a organizar quemas de discos entre otros boicots a la banda.

Ese mismo mes, la banda decide abandonar definitivamente las presentaciones en vivo, ya que la euforia producida por su presencia y los gritos de los fans hacía que no se pudieran escuchar ni ellos. Entonces ellos se dedicarían a trabajar en su próximo álbum.

En el año 67 saldría a la venta el disco más innovador de su carrera, musical y técnicamente hablando. Fue el primer disco conceptual y multigenérico de la historia del Rock, y fue el disco que daría paso al nacimiento de la música psicodélica. La polémica tapa del disco dio que hablar antes de su lanzamiento, fueron eliminados los rostros de Mahadma Gandhi (debido a la conocida relación que había entre Inglaterra y la India en aquel momento) y la figura de Jesús.
En agosto del 67 muere su mánager Brian Epstein por sobredosis de estimulantes, lo que ya se presumía que sería el principio del fin, ya que era el que los había mantenido unidos desde un principio. Ese año Paul se le ocurrió la idea de filmar la película "Magical Mystery Tour" que saldría por televisión y posteriormente el lanzamiento de un álbum con el mismo nombre.
Al año siguiente se publica la película y el álbum "Yellow Submarine". John empieza a intimar con Yoko Ono, y esta será una gran influencia para él, lo que molestaba al resto de la banda. Luego se irán a la India y ahí se harían casi todas las composiciones para su siguiente álbum, el White Album, un lp doble que fue el disco más experimental de todos. Pero no fue un trabajo en conjunto, sino que se lucían las individualidades de cada uno.
Las tensiones aumentaba cada vez más, y en 1969 deciden grabar un álbum documental que primero se llamaría Get Back y que luego se llamó Let It Be, basado principalmente en el concierto realizado en la azotea de su discográfica Apple. Pero el disco no convencía al cuarteto por lo que decidieron grabar su último álbum Abbey Road que curiosamente saldría antes que Let It Be.
Ya en 1970 Paul oficializa su separación del grupo y cada uno de los integrantes seguiría por otros carriles en sus respectivas carreras solistas.