jueves, 1 de mayo de 2008

Este año sale lo nuevo de AC/DC


Por fin se ha confirmado oficialmente la salida del nuevo trabajo discográfico con la totalidad de temas nuevos después de su última produccion de este tipo que fue con "Stiff Upper Lip" hace ya unos 8 años atrás.
El sitio oficial de la legendaria banda de Rock and Roll pesado (http://www.acdc.com/) afirmó que actualmente se ecuentran grabando el nuevo album en Vancouver, con la producción de Brendan O´Brien y el ingeniero de sonido Mike Fraser que ya ha trabajado con el grupo hace bastante tiempo.
Trendremos en nuestro alcanze el nuevo trabajo del grupo de los hermanos Young en el correr de este año, extraoficialmente se estaba manejando que el título que le da nombre al flamante nuevo disco sería "Strap It On", sin embargo el sitio web oficial no da ningún dato al respecto que confirme esta teoría.
Ahora solo queda esperar que las guitarras de Angus y Malcom nos iluminen nuevamente, que las voces de Brian Johnson nos vuelvan a herizar la piel, y que las bases de Cliff Williams y Phil Rud nos golpeen el pecho como lo supieron hacer anteriormente. Y no perdamos nunca las iluciones de que se realiza una nueva gira mundial y poder ver a esta leyenda viva del Rock y dudar, aunque sea por un rato, quién es el verdadero Diós

jueves, 6 de marzo de 2008

Los 20 discos más vendidos en la historia del rock

Llegó el momento de los rankings, acá van los veinte discos más vendidos en toda la historia considerados según la United World Chart como rock, aunque algunos grupos no podrian ser considerados como rock genuino. Los datos corresponden al año 2007, es la lista más actualizada hasta la fecha.

1. Back In Black (AC/DC)
2. Their Greatest Hits 1971–1975 (The Eagles)
3. The Dark Side Of The Moon (Pink Floyd)
4. Abbey Road (The Beatles)
5. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles)
6. Brothers in Arms (Dire Straits)
7. Rumours (Fleetwood Mac)
8. Led Zeppelin IV (Led Zeppelin)
9. The Wall (Pink Floyd)
10. 1 (The Beatles)
11. Slippery When Wet (Bon Jovi)
12. Hotel California (The Eagles)
13. Appetite for Destruction (Guns 'N' Roses)
14. Nevermind (Nirvana)
15. Greatest Hits (Queen)
16. Supernatural (Santana)
17. 1987-1970 (The Beatles)
18. Parallel Lines (Blondie)
19. Born in the U.S.A. (Bruce Springsteen)
20. Metallica (Metallica)

miércoles, 20 de febrero de 2008

La verdad sobre el Back In Black: ¿Bon Scott llegó a grabar?


El último disco en que participa Bon Scott como vocalista de AC/DC antes de su muerte fue el exitoso Highway To Hell, que fue el antesesor de su más popular y multi-premiado Back In Black. Luego de su muerte el 19 de febrero de 1980 fue sustituido por el actual cantante Brian Johnson. Scott conocía con anterioridad a Johnson ya que lo había visto cantar junto a su antigua banda en un pub y quedó fascinado con su voz, posteriormente le contaría a Malcom Young que si algo le pasara (ya que sus problemas con el alcohol ya resultaban una amenaza) que el sustituto ideal era Brian Johnson.

Bon Scott fallece en el momento que se habían comenzado las sesiones del próximo disco de AC/DC, y corren rumores de que Scott ya habría grabado algunas voces antes de su muerte, es más, cuentan las malas lenguas que habría de antemano una versión de Back In Black con sus vocales. Leyendo la letra del tema sería imposible que Bon Scott haya escrito esa letra, sobre todo después que los miembros del grupo hayan dicho que estaba dedicado a su ex compañero.

Desmentiremos este rumor. Cuando Scott fallece ahogado en su vómito en el coche de un amigo, él ya tenía unas 15 letras escritas para el futuro disco que ya se habían iniciado las sesiones. Por recomendación del propio Scott los miembros de la banda contactan a Brian Johnson que se presenta a una prueba y canta el clásico "Whole Lotta Rosie", a partir de ahi pasaría a ser el vocalista fijo de AC/DC. Los hermanos Young deciden sustituír las líricas escritas anteriormente por Bon Scott por las de Johnson, y Malcom utiliza un riff que tenía pensado hace varios años y a parir de eso surge el tema Back In Black. Escrito por puño y letra de Brian Johnson. El disco que tiene la tapa toda negra con el nombre de la banda se hizo en homenaje al difunto vocalista al igual que el tema que le da nombre.

De este modo cualquier versión que corra por la internet que diga que es el tema Back In Black cantado por Bon Scott es mentira, nunca cantó el tema, ni siquiera fue escrito por él.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Led Zeppelin en vivo en London O2 Arena (Recital completo)


Lo prometido es deuda. Aqui están los links del toque completo de la reunión de Led Zeppelin el pasado lunes 10 de diciembre en el O2 Arena en la ciudad de londres. Es el video completo para bajar desde rapidshare

DVD-Rip 2.70 GB
Audio: MPEG-1 Layer 3, Joint Stereo, 48000 Hz, 320 kbps
Numero de Discos: 1
Duracion:131 min
Dividido con Winrar en 30 partes
pass: reunion

Code:

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lunes, 3 de septiembre de 2007

El culto al vinilo

El mercado se vio invadido en los 80´s por los cassettes tratando de desplazarlo. Luego vino el Cd, con él la música exprimida en ceros y unos, y liquidando por completo al cassette pero tampoco pudo sacarlo de órbita. Hoy está el mundillo virtual de los mp3, pero igual el tipo sigue luchando ahí, siempre ahí, contra el tiempo, las tendencias y los intereses de los poderosos de las industrias dicográficas.
Por la calle Uruguay casi llegando a Tristán Narvaja se puede ver el eterno Astro de los Discos con el Gaucho David en el alma. A uno que le gusta el Rock 'N' Roll desde su más pura escencia, no puede dejar de emocionarse cuando pasa por ahi y ve en la vidriera un disco de Hendrix, el en vivo de Janis Joplin, un recopiladorio de singles de Jethro Tull o el mítico Out Of Our Heads de los Rolling Stones. Las tendencias y los avances tecnológicos siguieron su curso pero nadie movió al Gaucho David de su rincón, el disco de vinilo sigue vigente, y varios intentan explicar el por qué del asunto.
Existen rumores de que el LP supera en calidad sonora al CD, esto no es cierto en teoría pero en muchísimos casos se da en la práctica. Los masters de los CD´s actualmente son muy malos, desconfíen de todos los discos que ven en las disquerías y dicen: "Remastered" o "Remastered Delux 2007", etc. Las nuevas mezclas y masterizaciones de los discos están pensadas para que se escuche más fuerte y no con mayor calidad sonora o, porque no, artística. Para poder aumentarle el volumen a una mezcla no existe otra manera que disminuirle la calidad y la pureza de su sonido, lo que significa un atentado a la obra original. Todo disco que tenga su edición en vinilo va a sonar tal cual el músico quería y va a sonar tal cual sonaba en su época.
Por otro lado está el romanticismo que produce el formato. La rutina que implica escuchar la música que el long play contiene: sacarlo de su funda, ponerlo en la bandeja, prenderla, arrimar el brazo hacia el primer surco, etc. Todo ese folclore ayuda a disfrutar más lo que es la acción de escuchar música y ni hablar del ruidito de frito que tiene que, aunque nadie tenga una explicación lógica sobre esto, resulta agradable al oído.
Personas del ambiente audiófilo aseguran que el Rock 'N' Roll suena mucho mejor en vinilo. Y esto no tiene explicación científica, es un tema de percepción un capricho del oido. El vinilo sigue ahí como objeto de culto y creo que no morirá jamás.

lunes, 6 de agosto de 2007

Skip James y Blind Willie Johnson (Especial Blues 2)

El sonido de Skip James era único y aunque su influencia se deja notar en otros músicos de blues, siendo Robert Johnson el más notable, pocos han sido capaces de recrear su estilo. Su aguda voz suena frágil y como si fuera de otro mundo, incluso en sus tempranas grabaciones. Se dice que tenía una forma de cantar propia de un predicador. James también era un dotado y original guitarrista. Usaba a menudo una afinación en Re menor abierto (Re, La, Re, Fa, La, Re) y su estilo de mano derecha sin púa era rápido y límpio. Usaba el registro completo del instrumento, creando líneas de bajo hipnóticas.
Skip James es frecuentemente tratado como uno de los máximos exponentes de la Escuela de Blues de Bentonia. Tradición continuada posteriormente por el guitarrista y cantante Jack Owens. Otros estudioso niegan que exista tal escuela o tradición. En cualquier caso, James queda como uno de los intérpretes de blues más originales de todos los tiempos.


"Cuando Willie tenía siete años, su padre pegó a su madrastra al encontrarla con otro hombre; la madrastra cogió lejía y se la tiró a la cara del jóven Willie". Asi fue que el pequeño Blind Willie Johnson perdió la vista.
Johnson aprendió rápidamente a tocar la guitarra de dóce cuerdas, dejándole su padre en las esquinas de las calles para que cantara y consiguiera dinero. Existe una historia acerca del arresto de Johnson por estar a punto de iniciar una revuelta en los juzgados de Nueva Orleans, al interpretar la canción "If I Had My Way I'd Tear the Building Down"; según Samuel Charters, el arresto se debió a que cantó delante de los juzgados y fue escuchado por un policía, el cual malinterpretó la letra de la canción creyendo que incitaba a una revuelta.

Johnson realizó 30 grabaciones musicales en cinco sesiones de grabación separadas, de 1927 a 1930, para la compañía discográfica Columbia Records; en algunas de estas grabaciones, Johson utiliza un estilo rápido con púa, mientras que en otra toca la slide guitar. Algunas de las grabaciones más famosas de Johnson incluyen la interpretación de una canción famosa de gospel, "Let Your Light Shine On Me", así como "Dark Was The Night, Cold Was The Ground", canción que trata acerca de la crucifixión de Jesús.

En 14 de estas grabaciones le acompañan bien Willie B Harris o una voz femenina que no se ha podido identificar; algunas de estas grabaciones son "Church I'm Fully Saved Today", "John the Revelator", "You'll Need Somebody on Your Bond" y "Keep Your Lamp Trimmed and Burning".


martes, 24 de julio de 2007

Robert Johnson y el Blues del diablo

Robert Leroy Johnson nació en Hazlehurst, Mississippi, en el sur del Delta, el 8 de mayo de 1911, hijo de Julia Dodds y Noah Johnson.

Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio. Un problema en la vista fue la excusa para abandonarlo definitivamente.

Al finalizar los años 20 comenzó a demostrar un gran interés por la guitarra y empezó a frecuentar los clubes en los que observaba con cuidado a los guitarristas de la zona. Robert buscó asesoramiento en un músico con cierto renombre que vivía en Robinsonville. Era Willie Brown, quién trató de ayudar en todo lo que pudo al joven aspirante a músico y le acabó de enseñar los trucos y técnicas de la guitarra. Otro músico de gran predicamento por aquellos años también colaboró con Robert Johnson. Se trataba del legendario Charlie Patton.

En febrero de 1929 se casó con Virginia Travis. Ella quedó embarazada, pero la tragedia castigó duramente a Johnson cuando Virginia y el bebé murieron en el parto en abril de 1930. Ella tenía apenas 16 años. Luego de este duro golpe pareció buscar alivio en la música.

Después de tocar por todo el Sur de los EEUU fue descubierto por Ernie Oertle, quién le presentó a Don Law, representante de una discográfica quién quiso que grabara sus canciones con la mayor brevedad.

Johnson, con su guitarra acústica Gibson semidestruida, realizó las grabaciones de cara a un rincón contra la pared. Una versión sugiere que esto se debía a su timidez, mientras que otra sugiere que Johnson estaba ni más ni menos que aprovechando la acústica del lugar.Éstas se llevaron a cabo el 23, 26 y 27 de noviembre de 1936, en una habitación del Hotel Gunter de San Antonio (Texas) y, posteriormente, el 19 y 20 de junio de 1937, en un edificio de oficinas de Dallas. Son once los discos de 78 r.p.m. que se editaron durante la vida de Robert Johnson, uno más se conoció una vez que la vida del músico se había apagado. Su obra alcanzó las 29 composiciones. De algunas de ellas dejó grabadas varias versiones. Un total de 42 grabaciones se conocen en la actualidad.

Alrededor de este virtuoso bluesman se tejieron cantidad de historias, convirtiéndose en la leyenda del blues por excelencia. La mas difundida es sin duda su supuesto pacto con el diablo: su alma a cambio de la llave que le abrió las puertas al conocimiento musical y a una increíble técnica guitarrística. En concreto, se afirmaba que en su pacto había entregado su alma a cambio de talento y ocho años de vida para disfrutarlo.

Además, en algunas de sus canciones Johnson hace alusiones a ese posible pacto. En "Cross Road Blues", por ejemplo, se habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para su encuentro con Lucifer, aunque no se habla de ningún pacto. Por otra parte, en "Me and The Devil Blues", se dice: "Early in the morning, when you knock at my door/Early in the morning, when you knock at my door/I said Hello Satan, i believe it's time to go".

Muchos de los que conocieron a Robert Johnson personalmente no dejaban de sorprenderse del talento de este joven músico. Los que viajaron y tocaron con él cuentan que podía mantener una conversación en una reunión llena de gente con la radio sonando de fondo sin prestarle aparentemente demasiada atención y al día siguiente tocar nota por nota cada una de las canciones que se habían emitido.

Robert Johnson murió a los 27 años, al igual que Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, entre otras conocidas estrellas musicales. No se conoce realmente ya causa de muerte, se rumorea que en el bar que tocó por última vez habría recibido una botella de whisky sin abrir. Quien lo acompañaba esa noche era nada más ni nada menos que Sonny Boy Williamson en la armónica. Parece que en el momendo que recibe la bebida Sonny Boy lo golpea y le dice: "Nunca tomes de una botella abierta" a lo que Robert le responde: "Nunca intentes sacarme una botella de whisky"

Autor: Santiago Páez Buendía