La agonía de la industria discográfica, ¿no será por qué la música actual apesta?

Como decíamos en el artículo anterior la industria discográfica está en crisis. Se le echa la culpa a la piratería, que está destruyendo a los artistas, se le buscan soluciones alternativas para combatir a éste mal a tal punto de no importar la calidad de sonido y vender un producto comprimido en formato mp3, apostando más a la cantidad.
Las disqueras le dan la responsabilidad a la venta o regalo de la música de que hayan disminuido las ventas en las disquerías y haya llevado esto al cierre de muchas de ellas a pesar de los altos precios que la mayoría de estas difuntas tiendas tenían. ¿Será esta la verdadera razón? ¿No tendrá que ver un poco el tema de que la oferta musical hoy en día no complace a nadie? ¿No habrá que ir a la raíz del asunto para solucionar este tema?
La música actual no tiene una calidad muy alta que digamos, lo que se trata de vender masivamente no son más que caras bonitas con coreografías baratas que sacan un temita bailable y pegadizo que los lleva a editar un disco con esa canción y otras diez canciones horribles de relleno, generalmente baladas melosas carentes de contenido sentimental.
O tal vez eso que le llaman reaggeton que son unos pseudo-raperos latinos que hacen letras infantiles con una base de loops, escraches y sintetizadores monótonos que no tienen ni un mínimo de calidad musical. O quizás la devaluación de la palabra "Rock", que actualmente a cualquier mierda se le llama así, sale un adolecente andrógino con cara angelical, le pone distorsión a la guitarra y unas melodías pop de plástico y está en el top 20 de los videos del día gracias a los votos que seguramente sean inexistentes ya que deben votar los mismos programadores del canal.
Capaz alguien no esté de acuerdo con esto, ¿pero vamos a comparar la situación actual con los mediados de los ´60 en la época de la psicodelia y el acid rock en que inspiración había de sobra? Y por qué no a principios de esa década con la invasión británica, decenas de bandas grababan sus singles en el reino unido y sus canciones eran de una creatividad increíble. Los 70´s nos trajeron música para todos los gustos, el florecimiento del hard rock, el pop bailable en las discotecas todavía era interpretado por seres humanos y no por una máquina con piloto automático. Y en ese momento la industria discográfica florecía día a día y siempre hubo piratas y copias truchas de los long-play.
Hay que ponerse a pensar un poco. Espero vengan tiempos mejores.

Las nuevas distribuciones de la música

El futuro de la industria discográfica está complicado, muy complicado. Las grandes disqueras ya no saben lo que hacer para combatir la piratería, los intercambios de música a través de internet, los altos precios en los cd´s originales y su protección anti-copia están acelerando día a día el cierre de las disquerías, como pasó con los 50 locales de Tower Records en E.E.U.U..
El CD tiene los días contados y la venta de audio digital comprimido en mp3 a través de iTunes Store o Napster están copando el mercado. Muchos aseguran que éste va a ser el futuro en lo que tiene que ver con la distribución de la música, el no-formato parecería ser el nuevo formato de audio en los tiempos que vendrán.
¿Pero será ésta la solución para competir con la piratería? Por ejemplo, si uno se compra un disco entero por el iTunes y otro se baja el mismo disco por el emule, ¿cuál es la diferencia en el producto? Si uno se compra el CD original por lo menos el audio no está comprimido por lo que suena mejor y además trae el plus de las tapas y el librillo original, por lo que no le veo mucho sentido. El mp3 y sus reproductores de pequeñas dimensiones les veo un futuro prometedor en el ámbito del audio portátil, ya que uno puede ir escuchando música por la calle cómodamente y donde la calidad de sonido no importa.
Por otro lado hace unos años que se vienen desarrollando nuevos formatos físicos para intentar suplir al CD. Existen dos peleando cara a cara por el liderazgo: el SACD (Super Audio CD) y el DVD-A (DVD Audio). El primero desarrollado por Sony y Philips, los mismos creadores del CD, ofrece sonido multicanal, con un sampler rate de 2.8MHz (recordemos que el del CD es de 44.1KHz) y además tiene la particularidad de tener la versión hybrid (actualmente casi todas las ediciones son de este tipo) que permite leer el disco en un CD Player normal ya que posee una capa extra con la mezcla en estéreo de la obra. Pero estos formatos no han tenido casi difusión y la mayoría de los casos en las disquerías se los entreveran con los CD´s comunes y la gente no tiene un acceso directo a estas nuevas tecnologías.El futuro está confuso y aún no se ve con claridad. ¿Tendremos que comprarnos la música a través de internet en mp3? Liquidando así todo el folclore de ir a una tienda, comprarte el disco original y sentarte a escucharlo tranquilamente sentado en tu casa mientras lees el librillo. ¿Quizás estaremos ahorrando para comprarnos los nuevos equipos reproductores multicanal, con sonido 5.1? Ojalá que si.
¡QUE EL ARTE NO SE COMPRIMA!

Rhythm & Blus vs Rock & Roll

Se recurre habitualmente a utilizar estos dos términos de manera independiente, pero ¿cuál es la diferencia musical entre el R&B de los ´40 y el R&R clásico de mediados de los ´5o?, ¿hay una clara diferencia de estilo musical entre los dos? No es una respuesta fácil de encontrar por ahí. Veamos un poco la historia.
A la música negra en el período anterior a la segunda guerra mundial se la catalogaba como race music (música de raza), ya sea al blues, jazz y el gospel. Años más tarde ya en la época de la post-guerra el término resultaba ofensivo y es por eso que en 1947 el escritor de la Billboard, Jerry Wexler, decide llamar a la música popular negra: "Rhythm and Blues". Así es como comienza la historia, el R&B era la mezcla entre blues, jazz y gospel que eran los géneros musicales que eran interpretados únicamente por negros. Esto nos da la idea de lo amplio del término.
Musicalmente el R&B era como el viejo blues pero más acelerado y más bailable, de ahí las influencias del jazz que le daba ritmo y el canto gospel que le brindaba más alegría a los arreglos vocales. Surgieron temas clásicos como "Rocket 88", "Shake, Rattle and Roll", "Whole Lotta Shackin' Going On"que curiosamente fueron los primeros hits del Rock and Roll. También los temas de Fats Domino fueron claves para la creación del rock and roll como "Ain´t That a Shame" o "Blueberry Hill".
El Rock and Roll surge a mediados de los '50, Alan Freed decide llamarle a la música que pasaba a su programa radial de esta manera, eran los temas de r&b de este estilo, como si un pedazo de r&b se desprendiera y se le llamara rock ´n´roll.
Lo curioso es que la paternidad del RnR se la daban a Elvis y a Bill Haley, siendo éstos blancos y se generan las sospechas que fue una especie de juego de marketing. Ya que el r&b se le llamaba a la música de negros interpretada por negros y aquí se daba la excepción de la regla y por eso se cambiaba.
Cuando empezaron Chuck Berry, Little Richards o Bo Diddley a grabar se los catalogaba como rhythm and blues y luego pasaron a ser RnR. La compañía Chess utilizó a Chuck Berry como puente para pasar definitivamente del r&b al r'n'r.
O sea, la conclusión que podemos sacar es que el Rock and Roll es un subgénero del Rhythm and Blues y que la invención de este término fue a modo de hacer marketing. Luego el R&B se le llamó al soul con Ray Charles o James Brown como los más representativos.

¿Elvis está vivo?

Existen 10 razones publicadas por la web Dead Elvis por las cuales aseguran que Elvis no ha muerto:

—En su lápida, su segundo nombre está mal escrito: es Aaron y no Aron.

—Su tumba está entre las de su padre y su abuela, y no junto a su madre, como siempre fue su deseo final.

—Aunque al momento de su supuesta muerte pesaba 250 libras, en su certificado de defunción figura con “sólo” 170. Y el certificado original desapareció.

—Testigos de su funeral han dicho que su ataúd estaba excesivamente frío, lo cual llevó a levantar la teoría de que lo que había dentro no era más que un cuerpo de cera que era preciso mantener con aire acondicionado.

—Dos horas después de anunciarse su muerte, un hombre muy parecido a Presley compró un pasaje de avión a Buenos Aires, pagó en efectivo y dijo llamarse John Burrows, el mismo alias usado por el cantante en varios momentos de su vida.

—El día después de su muerte, una de sus ex novias recibió una rosa por correo de parte de “Lancelot”, el apodo que usaba Presley durante su relación y que sólo ellos dos conocían.

—Fue un gran seguidor de la numerología y si se suman los números de su fecha de muerte (16-08-1977) se obtiene la cifra 2001, justo el título de la película favorita del cantante. En la cinta, un hombre piensa sobre su inmortalidad sentado en el baño. Adivine: fue en el baño donde se encontró el cuerpo del cantante.

—Poco antes de su muerte, Presley había perdido diez millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Se cree que Presley habría ayudado al gobierno a desmantelar al grupo a cambio de una nueva identidad.

—Poco después de su muerte, un cantante enmascarado de apodo Orion empezó a dar conciertos de gran similitud con los de Presley. Cuando en 1981 el programa televisivo “20/20” realizó un extenso reportaje respecto de la muerte del cantante, Orion desapareció para siempre de la escena en vivo.

—Hasta hoy, nadie ha cobrado su seguro de vida.

Mick Jagger y Keith Richards: Una larga amistad

La dupla compositiva Jagger/Richards es una de las más populares en el mundo de la música, junto con la de Lennon/McCartney. La historia de la amistad entre ellos dos comienza ya en la escuela, debido a que eran compañeros en el centro estudiantil Kent.
Esa amistad se ve interrumpida a finales de los años 50 cuando los padres de Keith deciden mudarse de barrio. Pasaron casi diez años cuando volvieron a encontrarse. Fue en una vieja estación de tren, Keith lo vio a Mick con un disco de Blues abajo del brazo y eso reavivó nuevamente aquel lazo de amistad que se rompió debido a la distancia en la escuela.
Por aquel entonces Jagger estaba estudiando en la prestigiosa Facultad de Economía de Londres y su tiempo libre lo invertía cantando en una banda de blues que había armado. Por otro lado Keith estaba apasionado por los trabajos de Chuck Berry, pero su gusto por el blues era también una realidad, ya que también era un gran admirador de Muddy Waters.
Este encuentro levaría a que Mick invitara a Keith a formar parte de su actual banda, la que completaban Brian Jones y Ian Stewart. Quien iba a decir que esta banda se pasaría a llamar The Rolling Stones y alcanzarían la fama mundial en muy poco tiempo.

Como decía al principio los temas de los Stones eran compuestos por Jagger y Richards, y su relación se mantiene hasta el día de hoy. Aunque en la década de los '80 hubo una pequeña ruptura entre los dos, por lo que le dieron un descanzo a los Rolling Stones y partieron en busca de nuevos horizontes como solistas.
Aquellos trabajos no tuvieron tanto éxito como los trabajos hechos por los Stones anteriormente, pero fue cómo un respiro para volver a empezar. Recordemos que la década de los '80 no había sido buena para la banda, ya que los discos editados por aquel entonces habían tenido malas repercusiones en la crítica mundial. También sirvió para descubrir otros mundos, como por ejemplo cuando Keith fue a tocar a Argentina, lugar donde los Stones nunca antes se habían presentado, y llenó un estadio entero. Esto dio pie a que los Rolling Stones visiten una cantidad de veces ese país, llegando a hacer hasta 5 fechas seguidas

Una historia aparte: Brian Jones

Conocido por sus virtudes multi-instrumentistas, sus excesos de drogas, su imágen mod y por haber sido el fundador de los Rolling Stones

Lewis Brian Hopkin Jones nació el 28 de febrero de 1942 en Cheltenham. Provenía de una familia de clase media, heredó el amor por la música de sus padres . Empezó estudiando piano con una profesora amiga de su madre, pero como Brian aprogresaba muy rápido ya no pudo enseñarle más. Luego aprendió a tocar el clarinete en la escuela y llegó a ser el primer clarinete de la orquesta de la escuela. Y Brian siguió tocando muchos instrumentos hasta que su padre le regala para su cumpleaños número 17 una guitarra acústica.

Jones fue un excelente estudiante, estudió en las escuelas locales y tenía siempre altas calificaciones a pesar del poco tiempo que le dedicaba al estudio. En su adolescencia fue un rebelde sin causa, se negaba a utilizar el uniforme escolar y hacia enojar a los profesores por su mal comportamiento. Todo esto llegaría a su fin cuando deja embarazada a su novia en aquella época, Brian le pide que se haga un aborto. Por esa razón la chica se aleja de Brian, decide tener al bebé y luego darlo en adopción. Brian deja el colegio y comienza una vida bohemia, tocando la guitarra en la calle, viviendo de la caridad de los demás.

Emprende un recorrido por Europa y en ese viaje se interesó en varios estilos de música, su preferencia era el blues, pero también empezaría a interesarse por el country, el jazz y el rock & roll. Sin embargo su estilo de vida no cambió, y dejó embarazada a otra mujer. Ahí vende todos sus discos para comprarle ropa al recién nacido y flores a la madre del niño. Se queda viviendo poco tiempo con ellos.

Se muda a Londres donde conoce a Alexis Korner, Paul Jones (sería después cantante de Manfred Mann), Jack Bruce (futuro bajista de Cream) y otros que pertenecían a la escena Rhythm and Blues de Londres. Se especializa en el blues y se convierte en un músico prometedor y además uno de los primeros en implementar la técnica del slide en el Reino Unido.

En la primavera de 1962 integra a Ian Stewart y a Mick Jagger en su banda, quién junto a su amigo de la infancia Keith Richards conocen a Brian en un club nocturno. Él y Stewart aceptan a Richards para integrar la banda y también los temas de Chuck Berry que quería tocar con ellos. Brian Jones bautiza a la banda como "The Rolling Stones" que proviene del tema Rollin' Stone de Muddy Waters.

Su primer concierto fue en julio del 62 en el Marquee Club con Jagger en voces, Jones y Richards en guitarras, Stewart en Piano, Dick Taylor (posteriormente integrante de The Pretty Things) y Toni Chapman en batería.

Entre el 62 y el 63 Jones, Jagger y Richards compartieron un apartamento. En aquella época Jones y Richards se la pasaban tocando blues en la guitarra y Jones le enseñaba a Jagger las distintas técnicas para tocar la armónica adecuadamente. En busca de un baterista y bajista estable, van a dar con Bill Wyman ya que aportaba dos grandes VOX AC30 y cigarrillos. Luego dieron con Charlie Watts baterista de influencia del jazz, pero era uno de los mejores de la escena local.

En ese momento Brian Jones se posiciona como el líder de la banda, ya que la promueve, organiza los shows y negocia con los dueños de los locales. Además se destaca su presencia en vivo, mucho más showman que Jagger en aquella época. El éxito de los Stones no tardó en llegar.

Las largas giras, la fama y la fortuna que cosecharon ayudaron a que Jones incremente el consumo de las drogas y el alcohol. Esto alimentado por la alienación que estaba sufriendo por el grupo y el romance que contuvo con la actriz Anita Pellenberg. Estuvo preso por consumo de drogas, ya no iba al estudio y Jagger y Richards lo dejaban cada vez más a un lado. Su novia Pellenberg ante el abandono que tenía, se va a vivir con Keith, con quién luego contraería matrimonio. Luego es echado del grupo por sus propios compañeros debido a su ausencia y continua con los problemas legales.

El 3 de julio de 1969 es encontrado muerto en la piscina de su mansión. Mucho tiempo se dijo que él se había ahogado debido a haber consumido grandes cantidades de drogas, pero más tarde se confirmó que había sido asesinado por el albañil que trabajaba en su casa debido a una discución económica

Rebautismo del Rock & Roll: The Rolling Stones

El grupo fundado en 1962 por el guitarrista Brian Jones marcará una nueva etapa en la historia del rock and roll, poniendole un sonido más salvaje y agresiva. Conocida es la rivalidad con los Beatles, pero esta era meramente musical, ya que los integrantes eran íntimos amigos entre si, además los Stones alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney.
La formación de la banda tuvo varios cambios en sus comenzos, hasta que se llegó a la formación clásica: Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941).

Hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.
Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.

En el 2005 editan "A Bigger Bang" su último disco, haciendo además una gira por todo el mundo para presentarlo, la historia parece no tener fin...