Boulevard 79

Este año sale lo nuevo de AC/DC

2008-05-01T10:38:00.000-07:00

Por fin se ha confirmado oficialmente la salida del nuevo trabajo discográfico con la totalidad de temas nuevos después de su última produccion de este tipo que fue con "Stiff Upper Lip" hace ya unos 8 años atrás.
El sitio oficial de la legendaria banda de Rock and Roll pesado (http://www.acdc.com/) afirmó que actualmente se ecuentran grabando el nuevo album en Vancouver, con la producción de Brendan O´Brien y el ingeniero de sonido Mike Fraser que ya ha trabajado con el grupo hace bastante tiempo.
Trendremos en nuestro alcanze el nuevo trabajo del grupo de los hermanos Young en el correr de este año, extraoficialmente se estaba manejando que el título que le da nombre al flamante nuevo disco sería "Strap It On", sin embargo el sitio web oficial no da ningún dato al respecto que confirme esta teoría.
Ahora solo queda esperar que las guitarras de Angus y Malcom nos iluminen nuevamente, que las voces de Brian Johnson nos vuelvan a herizar la piel, y que las bases de Cliff Williams y Phil Rud nos golpeen el pecho como lo supieron hacer anteriormente. Y no perdamos nunca las iluciones de que se realiza una nueva gira mundial y poder ver a esta leyenda viva del Rock y dudar, aunque sea por un rato, quién es el verdadero Diós

Los 20 discos más vendidos en la historia del rock

2008-03-06T13:37:00.000-08:00

Llegó el momento de los rankings, acá van los veinte discos más vendidos en toda la historia considerados según la United World Chart como rock, aunque algunos grupos no podrian ser considerados como rock genuino. Los datos corresponden al año 2007, es la lista más actualizada hasta la fecha.

1. Back In Black (AC/DC)
2. Their Greatest Hits 1971–1975 (The Eagles)
3. The Dark Side Of The Moon (Pink Floyd)
4. Abbey Road (The Beatles)
5. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles)
6. Brothers in Arms (Dire Straits)
7. Rumours (Fleetwood Mac)
8. Led Zeppelin IV (Led Zeppelin)
9. The Wall (Pink Floyd)
10. 1 (The Beatles)
11. Slippery When Wet (Bon Jovi)
12. Hotel California (The Eagles)
13. Appetite for Destruction (Guns 'N' Roses)
14. Nevermind (Nirvana)
15. Greatest Hits (Queen)
16. Supernatural (Santana)
17. 1987-1970 (The Beatles)
18. Parallel Lines (Blondie)
19. Born in the U.S.A. (Bruce Springsteen)
20. Metallica (Metallica)

La verdad sobre el Back In Black: ¿Bon Scott llegó a grabar?

2008-02-20T08:28:00.000-08:00

El último disco en que participa Bon Scott como vocalista de AC/DC antes de su muerte fue el exitoso Highway To Hell, que fue el antesesor de su más popular y multi-premiado Back In Black. Luego de su muerte el 19 de febrero de 1980 fue sustituido por el actual cantante Brian Johnson. Scott conocía con anterioridad a Johnson ya que lo había visto cantar junto a su antigua banda en un pub y quedó fascinado con su voz, posteriormente le contaría a Malcom Young que si algo le pasara (ya que sus problemas con el alcohol ya resultaban una amenaza) que el sustituto ideal era Brian Johnson.

Bon Scott fallece en el momento que se habían comenzado las sesiones del próximo disco de AC/DC, y corren rumores de que Scott ya habría grabado algunas voces antes de su muerte, es más, cuentan las malas lenguas que habría de antemano una versión de Back In Black con sus vocales. Leyendo la letra del tema sería imposible que Bon Scott haya escrito esa letra, sobre todo después que los miembros del grupo hayan dicho que estaba dedicado a su ex compañero.

Desmentiremos este rumor. Cuando Scott fallece ahogado en su vómito en el coche de un amigo, él ya tenía unas 15 letras escritas para el futuro disco que ya se habían iniciado las sesiones. Por recomendación del propio Scott los miembros de la banda contactan a Brian Johnson que se presenta a una prueba y canta el clásico "Whole Lotta Rosie", a partir de ahi pasaría a ser el vocalista fijo de AC/DC. Los hermanos Young deciden sustituír las líricas escritas anteriormente por Bon Scott por las de Johnson, y Malcom utiliza un riff que tenía pensado hace varios años y a parir de eso surge el tema Back In Black. Escrito por puño y letra de Brian Johnson. El disco que tiene la tapa toda negra con el nombre de la banda se hizo en homenaje al difunto vocalista al igual que el tema que le da nombre.

De este modo cualquier versión que corra por la internet que diga que es el tema Back In Black cantado por Bon Scott es mentira, nunca cantó el tema, ni siquiera fue escrito por él.

Led Zeppelin en vivo en London O2 Arena (Recital completo)

2007-12-14T12:33:00.000-08:00

Lo prometido es deuda. Aqui están los links del toque completo de la reunión de Led Zeppelin el pasado lunes 10 de diciembre en el O2 Arena en la ciudad de londres. Es el video completo para bajar desde rapidshare

DVD-Rip 2.70 GB
Audio: MPEG-1 Layer 3, Joint Stereo, 48000 Hz, 320 kbps
Numero de Discos: 1
Duracion:131 min
Dividido con Winrar en 30 partes
pass: reunion

Code:

El culto al vinilo

2007-09-03T18:19:00.000-07:00

El mercado se vio invadido en los 80´s por los cassettes tratando de desplazarlo. Luego vino el Cd, con él la música exprimida en ceros y unos, y liquidando por completo al cassette pero tampoco pudo sacarlo de órbita. Hoy está el mundillo virtual de los mp3, pero igual el tipo sigue luchando ahí, siempre ahí, contra el tiempo, las tendencias y los intereses de los poderosos de las industrias dicográficas.
Por la calle Uruguay casi llegando a Tristán Narvaja se puede ver el eterno Astro de los Discos con el Gaucho David en el alma. A uno que le gusta el Rock 'N' Roll desde su más pura escencia, no puede dejar de emocionarse cuando pasa por ahi y ve en la vidriera un disco de Hendrix, el en vivo de Janis Joplin, un recopiladorio de singles de Jethro Tull o el mítico Out Of Our Heads de los Rolling Stones. Las tendencias y los avances tecnológicos siguieron su curso pero nadie movió al Gaucho David de su rincón, el disco de vinilo sigue vigente, y varios intentan explicar el por qué del asunto.
Existen rumores de que el LP supera en calidad sonora al CD, esto no es cierto en teoría pero en muchísimos casos se da en la práctica. Los masters de los CD´s actualmente son muy malos, desconfíen de todos los discos que ven en las disquerías y dicen: "Remastered" o "Remastered Delux 2007", etc. Las nuevas mezclas y masterizaciones de los discos están pensadas para que se escuche más fuerte y no con mayor calidad sonora o, porque no, artística. Para poder aumentarle el volumen a una mezcla no existe otra manera que disminuirle la calidad y la pureza de su sonido, lo que significa un atentado a la obra original. Todo disco que tenga su edición en vinilo va a sonar tal cual el músico quería y va a sonar tal cual sonaba en su época.
Por otro lado está el romanticismo que produce el formato. La rutina que implica escuchar la música que el long play contiene: sacarlo de su funda, ponerlo en la bandeja, prenderla, arrimar el brazo hacia el primer surco, etc. Todo ese folclore ayuda a disfrutar más lo que es la acción de escuchar música y ni hablar del ruidito de frito que tiene que, aunque nadie tenga una explicación lógica sobre esto, resulta agradable al oído.
Personas del ambiente audiófilo aseguran que el Rock 'N' Roll suena mucho mejor en vinilo. Y esto no tiene explicación científica, es un tema de percepción un capricho del oido. El vinilo sigue ahí como objeto de culto y creo que no morirá jamás.

Skip James y Blind Willie Johnson (Especial Blues 2)

2007-08-06T12:13:00.000-07:00

El sonido de Skip James era único y aunque su influencia se deja notar en otros músicos de blues, siendo Robert Johnson el más notable, pocos han sido capaces de recrear su estilo. Su aguda voz suena frágil y como si fuera de otro mundo, incluso en sus tempranas grabaciones. Se dice que tenía una forma de cantar propia de un predicador. James también era un dotado y original guitarrista. Usaba a menudo una afinación en Re menor abierto (Re, La, Re, Fa, La, Re) y su estilo de mano derecha sin púa era rápido y límpio. Usaba el registro completo del instrumento, creando líneas de bajo hipnóticas.
Skip James es frecuentemente tratado como uno de los máximos exponentes de la Escuela de Blues de Bentonia. Tradición continuada posteriormente por el guitarrista y cantante Jack Owens. Otros estudioso niegan que exista tal escuela o tradición. En cualquier caso, James queda como uno de los intérpretes de blues más originales de todos los tiempos.

"Cuando Willie tenía siete años, su padre pegó a su madrastra al encontrarla con otro hombre; la madrastra cogió lejía y se la tiró a la cara del jóven Willie". Asi fue que el pequeño Blind Willie Johnson perdió la vista.
Johnson aprendió rápidamente a tocar la guitarra de dóce cuerdas, dejándole su padre en las esquinas de las calles para que cantara y consiguiera dinero. Existe una historia acerca del arresto de Johnson por estar a punto de iniciar una revuelta en los juzgados de Nueva Orleans, al interpretar la canción "If I Had My Way I'd Tear the Building Down"; según Samuel Charters, el arresto se debió a que cantó delante de los juzgados y fue escuchado por un policía, el cual malinterpretó la letra de la canción creyendo que incitaba a una revuelta.

Johnson realizó 30 grabaciones musicales en cinco sesiones de grabación separadas, de 1927 a 1930, para la compañía discográfica Columbia Records; en algunas de estas grabaciones, Johson utiliza un estilo rápido con púa, mientras que en otra toca la slide guitar. Algunas de las grabaciones más famosas de Johnson incluyen la interpretación de una canción famosa de gospel, "Let Your Light Shine On Me", así como "Dark Was The Night, Cold Was The Ground", canción que trata acerca de la crucifixión de Jesús.

En 14 de estas grabaciones le acompañan bien Willie B Harris o una voz femenina que no se ha podido identificar; algunas de estas grabaciones son "Church I'm Fully Saved Today", "John the Revelator", "You'll Need Somebody on Your Bond" y "Keep Your Lamp Trimmed and Burning".

Robert Johnson y el Blues del diablo

2007-07-24T15:22:00.000-07:00

Robert Leroy Johnson nació en Hazlehurst, Mississippi, en el sur del Delta, el 8 de mayo de 1911, hijo de Julia Dodds y Noah Johnson.

Desde pequeño Johnson mostró interés por la música, primero por el arpa y luego por la armónica. Fue enviado al colegio pero no demostró demasiado interés por el estudio. Un problema en la vista fue la excusa para abandonarlo definitivamente.

Al finalizar los años 20 comenzó a demostrar un gran interés por la guitarra y empezó a frecuentar los clubes en los que observaba con cuidado a los guitarristas de la zona. Robert buscó asesoramiento en un músico con cierto renombre que vivía en Robinsonville. Era Willie Brown, quién trató de ayudar en todo lo que pudo al joven aspirante a músico y le acabó de enseñar los trucos y técnicas de la guitarra. Otro músico de gran predicamento por aquellos años también colaboró con Robert Johnson. Se trataba del legendario Charlie Patton.

En febrero de 1929 se casó con Virginia Travis. Ella quedó embarazada, pero la tragedia castigó duramente a Johnson cuando Virginia y el bebé murieron en el parto en abril de 1930. Ella tenía apenas 16 años. Luego de este duro golpe pareció buscar alivio en la música.

Después de tocar por todo el Sur de los EEUU fue descubierto por Ernie Oertle, quién le presentó a Don Law, representante de una discográfica quién quiso que grabara sus canciones con la mayor brevedad.

Johnson, con su guitarra acústica Gibson semidestruida, realizó las grabaciones de cara a un rincón contra la pared. Una versión sugiere que esto se debía a su timidez, mientras que otra sugiere que Johnson estaba ni más ni menos que aprovechando la acústica del lugar.Éstas se llevaron a cabo el 23, 26 y 27 de noviembre de 1936, en una habitación del Hotel Gunter de San Antonio (Texas) y, posteriormente, el 19 y 20 de junio de 1937, en un edificio de oficinas de Dallas. Son once los discos de 78 r.p.m. que se editaron durante la vida de Robert Johnson, uno más se conoció una vez que la vida del músico se había apagado. Su obra alcanzó las 29 composiciones. De algunas de ellas dejó grabadas varias versiones. Un total de 42 grabaciones se conocen en la actualidad.

Alrededor de este virtuoso bluesman se tejieron cantidad de historias, convirtiéndose en la leyenda del blues por excelencia. La mas difundida es sin duda su supuesto pacto con el diablo: su alma a cambio de la llave que le abrió las puertas al conocimiento musical y a una increíble técnica guitarrística. En concreto, se afirmaba que en su pacto había entregado su alma a cambio de talento y ocho años de vida para disfrutarlo.

Además, en algunas de sus canciones Johnson hace alusiones a ese posible pacto. En "Cross Road Blues", por ejemplo, se habla de un cruce de caminos que muchos consideran como el lugar señalado para su encuentro con Lucifer, aunque no se habla de ningún pacto. Por otra parte, en "Me and The Devil Blues", se dice: "Early in the morning, when you knock at my door/Early in the morning, when you knock at my door/I said Hello Satan, i believe it's time to go".

Muchos de los que conocieron a Robert Johnson personalmente no dejaban de sorprenderse del talento de este joven músico. Los que viajaron y tocaron con él cuentan que podía mantener una conversación en una reunión llena de gente con la radio sonando de fondo sin prestarle aparentemente demasiada atención y al día siguiente tocar nota por nota cada una de las canciones que se habían emitido.

Robert Johnson murió a los 27 años, al igual que Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, entre otras conocidas estrellas musicales. No se conoce realmente ya causa de muerte, se rumorea que en el bar que tocó por última vez habría recibido una botella de whisky sin abrir. Quien lo acompañaba esa noche era nada más ni nada menos que Sonny Boy Williamson en la armónica. Parece que en el momendo que recibe la bebida Sonny Boy lo golpea y le dice: "Nunca tomes de una botella abierta" a lo que Robert le responde: "Nunca intentes sacarme una botella de whisky"

Autor: Santiago Páez Buendía

La agonía de la industria discográfica, ¿no será por qué la música actual apesta?

2007-07-22T14:27:00.000-07:00

Como decíamos en el artículo anterior la industria discográfica está en crisis. Se le echa la culpa a la piratería, que está destruyendo a los artistas, se le buscan soluciones alternativas para combatir a éste mal a tal punto de no importar la calidad de sonido y vender un producto comprimido en formato mp3, apostando más a la cantidad.
Las disqueras le dan la responsabilidad a la venta o regalo de la música de que hayan disminuido las ventas en las disquerías y haya llevado esto al cierre de muchas de ellas a pesar de los altos precios que la mayoría de estas difuntas tiendas tenían. ¿Será esta la verdadera razón? ¿No tendrá que ver un poco el tema de que la oferta musical hoy en día no complace a nadie? ¿No habrá que ir a la raíz del asunto para solucionar este tema?
La música actual no tiene una calidad muy alta que digamos, lo que se trata de vender masivamente no son más que caras bonitas con coreografías baratas que sacan un temita bailable y pegadizo que los lleva a editar un disco con esa canción y otras diez canciones horribles de relleno, generalmente baladas melosas carentes de contenido sentimental.
O tal vez eso que le llaman reaggeton que son unos pseudo-raperos latinos que hacen letras infantiles con una base de loops, escraches y sintetizadores monótonos que no tienen ni un mínimo de calidad musical. O quizás la devaluación de la palabra "Rock", que actualmente a cualquier mierda se le llama así, sale un adolecente andrógino con cara angelical, le pone distorsión a la guitarra y unas melodías pop de plástico y está en el top 20 de los videos del día gracias a los votos que seguramente sean inexistentes ya que deben votar los mismos programadores del canal.
Capaz alguien no esté de acuerdo con esto, ¿pero vamos a comparar la situación actual con los mediados de los ´60 en la época de la psicodelia y el acid rock en que inspiración había de sobra? Y por qué no a principios de esa década con la invasión británica, decenas de bandas grababan sus singles en el reino unido y sus canciones eran de una creatividad increíble. Los 70´s nos trajeron música para todos los gustos, el florecimiento del hard rock, el pop bailable en las discotecas todavía era interpretado por seres humanos y no por una máquina con piloto automático. Y en ese momento la industria discográfica florecía día a día y siempre hubo piratas y copias truchas de los long-play.
Hay que ponerse a pensar un poco. Espero vengan tiempos mejores.

Las nuevas distribuciones de la música

2007-07-15T09:10:00.000-07:00

El futuro de la industria discográfica está complicado, muy complicado. Las grandes disqueras ya no saben lo que hacer para combatir la piratería, los intercambios de música a través de internet, los altos precios en los cd´s originales y su protección anti-copia están acelerando día a día el cierre de las disquerías, como pasó con los 50 locales de Tower Records en E.E.U.U..
El CD tiene los días contados y la venta de audio digital comprimido en mp3 a través de iTunes Store o Napster están copando el mercado. Muchos aseguran que éste va a ser el futuro en lo que tiene que ver con la distribución de la música, el no-formato parecería ser el nuevo formato de audio en los tiempos que vendrán.
¿Pero será ésta la solución para competir con la piratería? Por ejemplo, si uno se compra un disco entero por el iTunes y otro se baja el mismo disco por el emule, ¿cuál es la diferencia en el producto? Si uno se compra el CD original por lo menos el audio no está comprimido por lo que suena mejor y además trae el plus de las tapas y el librillo original, por lo que no le veo mucho sentido. El mp3 y sus reproductores de pequeñas dimensiones les veo un futuro prometedor en el ámbito del audio portátil, ya que uno puede ir escuchando música por la calle cómodamente y donde la calidad de sonido no importa.
Por otro lado hace unos años que se vienen desarrollando nuevos formatos físicos para intentar suplir al CD. Existen dos peleando cara a cara por el liderazgo: el SACD (Super Audio CD) y el DVD-A (DVD Audio). El primero desarrollado por Sony y Philips, los mismos creadores del CD, ofrece sonido multicanal, con un sampler rate de 2.8MHz (recordemos que el del CD es de 44.1KHz) y además tiene la particularidad de tener la versión hybrid (actualmente casi todas las ediciones son de este tipo) que permite leer el disco en un CD Player normal ya que posee una capa extra con la mezcla en estéreo de la obra. Pero estos formatos no han tenido casi difusión y la mayoría de los casos en las disquerías se los entreveran con los CD´s comunes y la gente no tiene un acceso directo a estas nuevas tecnologías.El futuro está confuso y aún no se ve con claridad. ¿Tendremos que comprarnos la música a través de internet en mp3? Liquidando así todo el folclore de ir a una tienda, comprarte el disco original y sentarte a escucharlo tranquilamente sentado en tu casa mientras lees el librillo. ¿Quizás estaremos ahorrando para comprarnos los nuevos equipos reproductores multicanal, con sonido 5.1? Ojalá que si.
¡QUE EL ARTE NO SE COMPRIMA!

Rhythm & Blus vs Rock & Roll

2007-06-30T15:03:00.000-07:00

Se recurre habitualmente a utilizar estos dos términos de manera independiente, pero ¿cuál es la diferencia musical entre el R&B de los ´40 y el R&R clásico de mediados de los ´5o?, ¿hay una clara diferencia de estilo musical entre los dos? No es una respuesta fácil de encontrar por ahí. Veamos un poco la historia.
A la música negra en el período anterior a la segunda guerra mundial se la catalogaba como race music (música de raza), ya sea al blues, jazz y el gospel. Años más tarde ya en la época de la post-guerra el término resultaba ofensivo y es por eso que en 1947 el escritor de la Billboard, Jerry Wexler, decide llamar a la música popular negra: "Rhythm and Blues". Así es como comienza la historia, el R&B era la mezcla entre blues, jazz y gospel que eran los géneros musicales que eran interpretados únicamente por negros. Esto nos da la idea de lo amplio del término.
Musicalmente el R&B era como el viejo blues pero más acelerado y más bailable, de ahí las influencias del jazz que le daba ritmo y el canto gospel que le brindaba más alegría a los arreglos vocales. Surgieron temas clásicos como "Rocket 88", "Shake, Rattle and Roll", "Whole Lotta Shackin' Going On"que curiosamente fueron los primeros hits del Rock and Roll. También los temas de Fats Domino fueron claves para la creación del rock and roll como "Ain´t That a Shame" o "Blueberry Hill".
El Rock and Roll surge a mediados de los '50, Alan Freed decide llamarle a la música que pasaba a su programa radial de esta manera, eran los temas de r&b de este estilo, como si un pedazo de r&b se desprendiera y se le llamara rock ´n´roll.
Lo curioso es que la paternidad del RnR se la daban a Elvis y a Bill Haley, siendo éstos blancos y se generan las sospechas que fue una especie de juego de marketing. Ya que el r&b se le llamaba a la música de negros interpretada por negros y aquí se daba la excepción de la regla y por eso se cambiaba.
Cuando empezaron Chuck Berry, Little Richards o Bo Diddley a grabar se los catalogaba como rhythm and blues y luego pasaron a ser RnR. La compañía Chess utilizó a Chuck Berry como puente para pasar definitivamente del r&b al r'n'r.
O sea, la conclusión que podemos sacar es que el Rock and Roll es un subgénero del Rhythm and Blues y que la invención de este término fue a modo de hacer marketing. Luego el R&B se le llamó al soul con Ray Charles o James Brown como los más representativos.

¿Elvis está vivo?

2007-06-29T09:57:00.000-07:00

Existen 10 razones publicadas por la web Dead Elvis por las cuales aseguran que Elvis no ha muerto:

—En su lápida, su segundo nombre está mal escrito: es Aaron y no Aron.

—Su tumba está entre las de su padre y su abuela, y no junto a su madre, como siempre fue su deseo final.

—Aunque al momento de su supuesta muerte pesaba 250 libras, en su certificado de defunción figura con “sólo” 170. Y el certificado original desapareció.

—Testigos de su funeral han dicho que su ataúd estaba excesivamente frío, lo cual llevó a levantar la teoría de que lo que había dentro no era más que un cuerpo de cera que era preciso mantener con aire acondicionado.

—Dos horas después de anunciarse su muerte, un hombre muy parecido a Presley compró un pasaje de avión a Buenos Aires, pagó en efectivo y dijo llamarse John Burrows, el mismo alias usado por el cantante en varios momentos de su vida.

—El día después de su muerte, una de sus ex novias recibió una rosa por correo de parte de “Lancelot”, el apodo que usaba Presley durante su relación y que sólo ellos dos conocían.

—Fue un gran seguidor de la numerología y si se suman los números de su fecha de muerte (16-08-1977) se obtiene la cifra 2001, justo el título de la película favorita del cantante. En la cinta, un hombre piensa sobre su inmortalidad sentado en el baño. Adivine: fue en el baño donde se encontró el cuerpo del cantante.

—Poco antes de su muerte, Presley había perdido diez millones de dólares en un negocio inmobiliario con una compañía vinculada a la mafia. Se cree que Presley habría ayudado al gobierno a desmantelar al grupo a cambio de una nueva identidad.

—Poco después de su muerte, un cantante enmascarado de apodo Orion empezó a dar conciertos de gran similitud con los de Presley. Cuando en 1981 el programa televisivo “20/20” realizó un extenso reportaje respecto de la muerte del cantante, Orion desapareció para siempre de la escena en vivo.

—Hasta hoy, nadie ha cobrado su seguro de vida.

Mick Jagger y Keith Richards: Una larga amistad

2007-06-29T08:52:00.000-07:00

La dupla compositiva Jagger/Richards es una de las más populares en el mundo de la música, junto con la de Lennon/McCartney. La historia de la amistad entre ellos dos comienza ya en la escuela, debido a que eran compañeros en el centro estudiantil Kent.
Esa amistad se ve interrumpida a finales de los años 50 cuando los padres de Keith deciden mudarse de barrio. Pasaron casi diez años cuando volvieron a encontrarse. Fue en una vieja estación de tren, Keith lo vio a Mick con un disco de Blues abajo del brazo y eso reavivó nuevamente aquel lazo de amistad que se rompió debido a la distancia en la escuela.
Por aquel entonces Jagger estaba estudiando en la prestigiosa Facultad de Economía de Londres y su tiempo libre lo invertía cantando en una banda de blues que había armado. Por otro lado Keith estaba apasionado por los trabajos de Chuck Berry, pero su gusto por el blues era también una realidad, ya que también era un gran admirador de Muddy Waters.
Este encuentro levaría a que Mick invitara a Keith a formar parte de su actual banda, la que completaban Brian Jones y Ian Stewart. Quien iba a decir que esta banda se pasaría a llamar The Rolling Stones y alcanzarían la fama mundial en muy poco tiempo.

Como decía al principio los temas de los Stones eran compuestos por Jagger y Richards, y su relación se mantiene hasta el día de hoy. Aunque en la década de los '80 hubo una pequeña ruptura entre los dos, por lo que le dieron un descanzo a los Rolling Stones y partieron en busca de nuevos horizontes como solistas.
Aquellos trabajos no tuvieron tanto éxito como los trabajos hechos por los Stones anteriormente, pero fue cómo un respiro para volver a empezar. Recordemos que la década de los '80 no había sido buena para la banda, ya que los discos editados por aquel entonces habían tenido malas repercusiones en la crítica mundial. También sirvió para descubrir otros mundos, como por ejemplo cuando Keith fue a tocar a Argentina, lugar donde los Stones nunca antes se habían presentado, y llenó un estadio entero. Esto dio pie a que los Rolling Stones visiten una cantidad de veces ese país, llegando a hacer hasta 5 fechas seguidas

Una historia aparte: Brian Jones

2007-06-27T17:24:00.001-07:00

Conocido por sus virtudes multi-instrumentistas, sus excesos de drogas, su imÃ¡gen mod y por haber sido el fundador de los Rolling Stones

Lewis Brian Hopkin Jones nació el 28 de febrero de 1942 en Cheltenham. Provenía de una familia de clase media, heredó el amor por la música de sus padres . Empezó estudiando piano con una profesora amiga de su madre, pero como Brian aprogresaba muy rápido ya no pudo enseñarle más. Luego aprendió a tocar el clarinete en la escuela y llegó a ser el primer clarinete de la orquesta de la escuela. Y Brian siguió tocando muchos instrumentos hasta que su padre le regala para su cumpleaños número 17 una guitarra acústica.

Jones fue un excelente estudiante, estudió en las escuelas locales y tenía siempre altas calificaciones a pesar del poco tiempo que le dedicaba al estudio. En su adolescencia fue un rebelde sin causa, se negaba a utilizar el uniforme escolar y hacia enojar a los profesores por su mal comportamiento. Todo esto llegaría a su fin cuando deja embarazada a su novia en aquella época, Brian le pide que se haga un aborto. Por esa razón la chica se aleja de Brian, decide tener al bebé y luego darlo en adopción. Brian deja el colegio y comienza una vida bohemia, tocando la guitarra en la calle, viviendo de la caridad de los demás.

Emprende un recorrido por Europa y en ese viaje se interesó en varios estilos de música, su preferencia era el blues, pero también empezaría a interesarse por el country, el jazz y el rock & roll. Sin embargo su estilo de vida no cambió, y dejó embarazada a otra mujer. Ahí vende todos sus discos para comprarle ropa al recién nacido y flores a la madre del niño. Se queda viviendo poco tiempo con ellos.

Se muda a Londres donde conoce a Alexis Korner, Paul Jones (sería después cantante de Manfred Mann), Jack Bruce (futuro bajista de Cream) y otros que pertenecían a la escena Rhythm and Blues de Londres. Se especializa en el blues y se convierte en un músico prometedor y además uno de los primeros en implementar la técnica del slide en el Reino Unido.

En la primavera de 1962 integra a Ian Stewart y a Mick Jagger en su banda, quién junto a su amigo de la infancia Keith Richards conocen a Brian en un club nocturno. Él y Stewart aceptan a Richards para integrar la banda y también los temas de Chuck Berry que quería tocar con ellos. Brian Jones bautiza a la banda como "The Rolling Stones" que proviene del tema Rollin' Stone de Muddy Waters.

Su primer concierto fue en julio del 62 en el Marquee Club con Jagger en voces, Jones y Richards en guitarras, Stewart en Piano, Dick Taylor (posteriormente integrante de The Pretty Things) y Toni Chapman en batería.

Entre el 62 y el 63 Jones, Jagger y Richards compartieron un apartamento. En aquella época Jones y Richards se la pasaban tocando blues en la guitarra y Jones le enseñaba a Jagger las distintas técnicas para tocar la armónica adecuadamente. En busca de un baterista y bajista estable, van a dar con Bill Wyman ya que aportaba dos grandes VOX AC30 y cigarrillos. Luego dieron con Charlie Watts baterista de influencia del jazz, pero era uno de los mejores de la escena local.

En ese momento Brian Jones se posiciona como el líder de la banda, ya que la promueve, organiza los shows y negocia con los dueños de los locales. Además se destaca su presencia en vivo, mucho más showman que Jagger en aquella época. El éxito de los Stones no tardó en llegar.

Las largas giras, la fama y la fortuna que cosecharon ayudaron a que Jones incremente el consumo de las drogas y el alcohol. Esto alimentado por la alienación que estaba sufriendo por el grupo y el romance que contuvo con la actriz Anita Pellenberg. Estuvo preso por consumo de drogas, ya no iba al estudio y Jagger y Richards lo dejaban cada vez más a un lado. Su novia Pellenberg ante el abandono que tenía, se va a vivir con Keith, con quién luego contraería matrimonio. Luego es echado del grupo por sus propios compañeros debido a su ausencia y continua con los problemas legales.

El 3 de julio de 1969 es encontrado muerto en la piscina de su mansión. Mucho tiempo se dijo que él se había ahogado debido a haber consumido grandes cantidades de drogas, pero más tarde se confirmó que había sido asesinado por el albañil que trabajaba en su casa debido a una discución económica

Rebautismo del Rock & Roll: The Rolling Stones

2007-06-27T10:16:00.000-07:00

El grupo fundado en 1962 por el guitarrista Brian Jones marcará una nueva etapa en la historia del rock and roll, poniendole un sonido más salvaje y agresiva. Conocida es la rivalidad con los Beatles, pero esta era meramente musical, ya que los integrantes eran íntimos amigos entre si, además los Stones alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney.
La formación de la banda tuvo varios cambios en sus comenzos, hasta que se llegó a la formación clásica: Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941).

Hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can't get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.
Aparte de su faceta musical, Mick Jagger ha realizado dos películas como actor, Performance (1970), filme de estética psicodélica en el que el propio Jagger muestra el camaleónico estilo de su íntimo amigo David Bowie, y Freejack (1992). Junto al inmenso reconocimiento popular de que disfrutan a nivel mundial, los Stones recibieron en 1986 el Grammy por su carrera musical y en 1989 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1993, Keith Richards pasó a formar parte del Hall of Fame de compositores de canciones y en 1994 la cadena estadounidense MTV otorgó al grupo su premio en reconocimiento a su carrera artística. Además, el 10 de noviembre de 1994 los Rolling Stones se convirtieron en el primer grupo de rock & roll que retransmitieron un concierto en directo a través de Internet.

En el 2005 editan "A Bigger Bang" su último disco, haciendo además una gira por todo el mundo para presentarlo, la historia parece no tener fin...

The Beatles II: Evolución y caída

2007-06-25T20:10:00.000-07:00

Ya con la salida del disco Rubber Soul el grupo parecía haber entrado en la experimentación, en la búsqueda de nuevos sonidos y ritmos. Este aire de vanguardia se confirma en su siguiente álbum: Revolver. Sale en agosto del 66 con una estética distinta a lo que las bandas de la época nos tenían acostumbrados, George Martin principal cómplice de esto, dándole libre albedrío al cuarteto para hacer lo que quisiera.
Todo el florecimiento musical y el éxito en ventas tenían una realidad paralela, con muchos escándalos, destacándose aquel famoso suceso en que John Lennon declaró públicamente: "En estos momentos los Beatles son más conocidos que Jesucristo". Lo que ocasionó un escándalo en muchos países religiosos llegándose a organizar quemas de discos entre otros boicots a la banda.

Ese mismo mes, la banda decide abandonar definitivamente las presentaciones en vivo, ya que la euforia producida por su presencia y los gritos de los fans hacía que no se pudieran escuchar ni ellos. Entonces ellos se dedicarían a trabajar en su próximo álbum.

En el año 67 saldría a la venta el disco más innovador de su carrera, musical y técnicamente hablando. Fue el primer disco conceptual y multigenérico de la historia del Rock, y fue el disco que daría paso al nacimiento de la música psicodélica. La polémica tapa del disco dio que hablar antes de su lanzamiento, fueron eliminados los rostros de Mahadma Gandhi (debido a la conocida relación que había entre Inglaterra y la India en aquel momento) y la figura de Jesús.
En agosto del 67 muere su mánager Brian Epstein por sobredosis de estimulantes, lo que ya se presumía que sería el principio del fin, ya que era el que los había mantenido unidos desde un principio. Ese año Paul se le ocurrió la idea de filmar la película "Magical Mystery Tour" que saldría por televisión y posteriormente el lanzamiento de un álbum con el mismo nombre.
Al año siguiente se publica la película y el álbum "Yellow Submarine". John empieza a intimar con Yoko Ono, y esta será una gran influencia para él, lo que molestaba al resto de la banda. Luego se irán a la India y ahí se harían casi todas las composiciones para su siguiente álbum, el White Album, un lp doble que fue el disco más experimental de todos. Pero no fue un trabajo en conjunto, sino que se lucían las individualidades de cada uno.
Las tensiones aumentaba cada vez más, y en 1969 deciden grabar un álbum documental que primero se llamaría Get Back y que luego se llamó Let It Be, basado principalmente en el concierto realizado en la azotea de su discográfica Apple. Pero el disco no convencía al cuarteto por lo que decidieron grabar su último álbum Abbey Road que curiosamente saldría antes que Let It Be.
Ya en 1970 Paul oficializa su separación del grupo y cada uno de los integrantes seguiría por otros carriles en sus respectivas carreras solistas.

La Beatlemanía: The Beatles (Parte 1)

2007-03-13T15:43:00.000-07:00

En los sucios bares de Hamburg (Alemania) un grupo de jóvenes proviententes de Liverpool (Inglaterra) empezaban a hacer sus armas sobre el escenario: John Winston Lennon, James Paul McCartney, George Harold Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best. Ellos se hacían llamar "Silver Beatles" y tocaban clásicos del Rock ´n´Roll y algún que otro tema compuesto por Lennon y McCartney.

Ocurrirían ciertos cambios en la banda por ese entonces: dejarían el nombre Silver Beatles para llamarse simplemente The Beatles. Cansados de esos bares y de la mala relación con Bruno Koschmider dueño del club Kaiserkeller, que era el que tocaban regularmente, vuelven a Liverpool. Pero luego de que George cumpliera los 18 años volverían a Alemania para tocar en el club Top Ten, luego de una de las funciones el grupo es violentamente atacado por una pandilla provocándole a Sutcliffe una lesión cerebral que le causará la muerte.

Cuando vuelven a Liverpool ya eran bastante populares en su pueblo, tanto que un joven que vendía electrodomésticos llamado Brian Epstein los tomo como manager.

Luego de ser rechazados por varias compañías, George Martin que pertenecía a una, hasta el momento, desconocida subdivisión de la EMI (Parlophone) los contrata para grabar un disco, pero con la condición de conseguir un batero profesional. Por lo tanto Pete Best fue sustituido por Richard Starkey, alias Ringo Starr. El resultado fue el simple "Love Me Do" que aunque no estuvo primero en las listas, ocupó una buena posición.

Ya en 1963, Please, please me y poco después From me to you y She loves you accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10.

Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado norteamericano. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo records de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan) y vendiendo millones de discos.

Ese mismo año graban la película dirigida por Richard Lester: "A Hard Days Night", además sacan el disco de la banda sonora y "Beatles For Sale" como homenaje a sus ídolos de Rock americano, sobre todo Chuck Berry.

En el ´65 rodarán Help! del mismo director, y sacarán el disco con el mismo título. Este disco contendría el tema "Yesterday" que Paul grabaría solo, y George Martin le propuso sacar un disco solista, pero éste se negó. En ese mismo año sacan un disco que daría el puntapié inicial a la futura experimentación musical del grupo: Rubber Soul. Esa experimentación estaría influenciada por el consumo de drogas, especialmente por la popularización del LSD.

Invación Inglesa de Rock ´N´ Roll

2007-03-10T16:15:00.000-08:00

Fue el movimiento musical predominante en Estados Unidos hacia mediados de los años 60, cuando grupos de rock and roll procedentes del Reino Unido alcanzaron altas cotas de popularidad a raíz del éxito de The Beatles. Todos estos grupos, claramente influenciados por el rock and roll estadounidense, el blues y el rhythm & blues , eran capaces de elaborar canciones sencillas y pegadizas.

Antes de la fulgurante llegada de The Beatles, bandas como Cliff Richard o The Shadows gozaron de gran repercusión en el Reino Unido. La casi nula presencia británica en el panorama musical estadounidense se refleja claramente haciendo hincapié en el número de canciones británicas que lograron situarse durante aquella época en las primeras posiciones de las listas estadounidenses: únicamente dos; "Telstar" de The Tornados y "Stranger on the Shore" de Mr. Acker Bilk. Con la publicación por parte de Capitol del disco de The Beatles "I Want To Hold Your Hand" a finales de 1963,llegó la revolución: el grupo visitó América por primera vez y su disco pronto se situó en los primeros puestos de las listas. Además, su presencia en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 marcó un récord de telespectadores jamás alcanzado hasta la fecha . Normalmente ese momento suele ser considerado el comienzo de la invasión británica. Los Fab Four pronto se hicieron con el primer puesto de las listas, lo cual abrió el mercado estadounidense a bandas británicas como The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Who, The Animals o The Kinks.

Hail! Hail! Rock and Roll: Chuck Berry

2007-03-10T15:32:00.000-08:00

Charles Eduard Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en St. Louis, en el estado de Missouri.Desde su infancia tendió al cultivo melómano del blues, las melodías de Nat King Cole (uno de sus grandes ídolos) y el hillbilly, a la vez que desarrollaba un notable talento para la escritura poética.

También tenía tiempo para meterse en líos y acabar en un reformatorio por robo de armas. En un local llamado Cosmopolitan Club y tras casarse en 1948 con Themetta Suggs fundó su primera banda, The Chuck Berry Trio (ex Sir John Trio). Las actuaciones de este trío resultaron un éxito a principios de los 50 entre la comunidad negra, los primeros en admirar su capacidad de trasladar los fraseos del country al R&B, creando unas composiciones de ritmo jovial y alma juvenil caracterizadas por unos infecciosos y adhesivos riffs.

Chuck comienza su carrera discográfica en 1955 por medio de Leonard Chess cuando se mudó a Chicago. Su primer single "Maybellene" fue un éxito, impulsado por el Dj. Alen Freed, el tema llegó hasta el puesto 5 en las listas estadounidenses.

Para Chess Records grabó una cantidad de temas que fueron grandes éxitos del Rock and Roll como por ejemplo: "Johnny B. Goog", "Rock and Roll Music", "Carol", "School Days", "Roll Over Bethooven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66". (Esta última fue compuesta por Bobby Trounp pero es considerada un tema de Berry).

Él será la piedra fundamental que serviría de influencia para las siguientes generaciones de bandas de rock, sobre todo The Beatles y The Rolling Stones.

Además de sus grandes éxitos musicales, Berry presentaba una puesta en escena sin igual, sobre todo tu tan conocido paso "Duckwalk" que causaba furor en el público de la época.

Su fuerte personalidad, su carácter poco sociable y su gusto por la buena vida le ocasionaron algunos importantes problemas con la justicia.

John Lennon decía: si alguna vez el rock'n'roll tuviese que cambiar de nombre, se rebautizaría Chuck Berry, porque seguramente, si Elvis Presley es el rey, este espigado cantante guitarrista y compositor negro es el padre del rock.

En el Hotel de los Corazones Rotos nace el Rey

2007-03-05T18:49:00.000-08:00

"El Rey del Rock and Roll" como lo conocían, aunque este no fue rey por bondad divina, sino por mérito propio.

El 8 de enero de 1935 en Tupelo (Mississippi) nacieron dos hermanos gemelos, pero en el parto sobrevivió solamente Elvis Aaron Presley. Sobrellevó una infancia dura con la ayuda de la música: el blues, el gospel, el country y el pop. A los 10 años su padre le regaló su primera guitarra.

Su coronación llegaría cuando tenía 19 años y como regalo de cumpleaños para su madre grabó dos canciones en los estudios Sun Records: My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El dueño de la compañia no llegó a oirlo hasta que fue por tercera vez a grabar a esos estudios. Ahi consiguió contrato para grabar su primer disco.

Luego de reinar en Memphis, su reinado se extendería por todo el país al pasarse de Sun Records a la RCA. Sus canciones y su forma de bailar impactaron a los jóvenes. Aunque para la época resultara escandaloso, por eso fue que en su participacion para el programa de Ed Soullivan fue filmado de la cintura para arriba solamente.

Luego de estar dos años ausente haciendo el servicio militar en Alemania, regresó para dar un show como invitado en un programa de Frank Sinatra, que tuvo un éxito brutal, interpretando Love me Tender y Witchcraft. No abandonaría las cámaras, ya antes de irse a Alemania fue protagonista de distintas películas musicales que fueron éxitos de taquilla y luego haría otras peliculas de mediana calidad, siendo él fanático de James Dean y Marlon Brando.

Priscilla Ann-Beaulieau sería Reina en 1967 y un año después llegaría al mundo Lisa Marie Presley. En 1970 Elvis visita a Richard Nixon en la Casa Blanca donde charlaron de la influencia de las drogas en la juventud.

Causa de los excesos que tuvo la vida de Elvis Presley, es encontrado muerto en su mansión de Memphis (Tenessee) el 16 de agosto de 1977. Aunque al ser una figura pública el forense indicó que fue por muerte natual.

¡LARGA VIDA AL REY!

1954: Alan Freed pincha el primer Rock and Roll

2007-03-05T15:56:00.000-08:00

Alan Freed era un conocido pincha discos de una radio en Cleveland y tituló a uno de sus programas Moondog Rock ´n´ Roll Party, sin pensar que bautizaría a unos de los géneros musicales más importante y de mayor permanencia de todos los tiempos.

Ahora si comenzamos a hablar de Rock and Roll, lo que nos incumbe en este Boulevard 79. El año fue el 1954, y tres son los candidatos que pelean el derecho de ser los creadores del estilo: Billy Haley, Elvis Presley y Little Richards.

El primero es el candidato más fuerte a llevarse el título. Muchos son los que ponen sus votos por él, sobre por el tema "Crazy Man Crazy" que es considerado como el precursor del género. Aparte Billy Haley and his Comets (así se llamaba su grupo) compusieron lo que sería el primer gran éxito de Rock and Roll: "Rock Around The Clock".

Aunque sería Elvis Presley quien popularizaría el rock a gran escala, a nivel mundial, con sus extremadamente exitosas canciones, sus populares pasos de baile, su atuendo extravagante y su característico peinado darían paso a un movimiento que sigue hoy en día tan vivo como antes, conservando su filosofía, siendo este un movimiento que implica actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hace más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.

El Blues: lamento de esclavos

2007-03-05T14:54:00.000-08:00

En algún lugar de la zona que se extiende desde el interior de Georgia y el norte de Florida hasta Texas, donde el algodón era el rey de toda la región y un gran número de obreros negros trabajaban –primero como esclavos- muy duro en los campos, para plantarlo, cultivarlo y cosecharlo, luego como aparceros y pocas veces como arrendatarios y propietarios de esas tierras.

En esa zona nacería el "Blues", el término significaba espíritus caídos, tristeza, desazón, debido a que ese estado de ánimo se veía reflejado lírica y musicalmente, ya que los negros plasmaban en su música sus experiencias en los campos de algodón.

Este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. El blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración.

W.C. Handy fue un músico, compositor y arreglista bien formado que ayudó a popularizar el blues transcribiendo y orquestándolo en casi cualquier estilo sinfónico, con grupos y cantantes. Se convirtió en un compositor famoso y prolífico, denominándose él mismo como "El padre del blues". Uno de principales temas de Handy fue "St. Louis Blues".
Las primeras grabaciones de blues de 1920 se englobaron en dos categorías: un blues tradicional y rural (country blues) y un blues más 'pulido' y urbano. Los intérpretes de country blues solían improvisar, unas veces sin acompañamiento y otras haciendo uso de un bajo o una guitarra.El estilo vivo de 'Memphis blues', el cual se desarrolló durante la década de 1920 y 1930 alrededor de Memphis, Tennessee, estuvo influenciado por bandas como 'Memphis Jug Band' o 'Gus Cannon's Jug Stompers'. Intérpretes como Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy y Memphis Minnie utilizaron una gran variedad de instrumentos atípicos como el violín o la mandolina; Memphis Minnie fue famosa por su virtuosismo a la hora de tocar la guitarra. El pianista Memphis Slim inició su carrera en Memphis, pero su estilo tranquilo y distintivo era mucho más suave y ya contenía algunos elementos del swing. Gran parte de los músicos blues que vivían en Memphis se trasladaron a Chicago en los últimos años de la década de 1930 y en los inicios de la década de 1940, formando parte del movimiento de blues urbano que uniría la música country con el blues eléctrico.
Tras la Segunda Guerra Mundial, y en la década de 1950, los afro-americanos se trasladaron a las ciudades del norte de Estados Unidos y nuevos estilos musicales (como el blues eléctrico), se hicieron populares en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City. El blues eléctrico utilizaba guitarras amplificadas eléctricamente, bajos eléctricos, baterías y armónicas. Chicago se convirtió en el centro de este estilo en los primeros años de la década de 1950. Su estilo estaba caracterizado por el uso de la guitarra eléctrica, la 'slide guitar', la armónica y una sección rítmica de bajo y batería.

Little Walter y Sonny Boy Williamson II, famosos armonicistas (llamados 'harp' por los músicos de blues), pertenecen a la etapa inicial del blues en Chicago. Otros armonicistas como Big Walter Horton también desempeñaron un papel importante en aquella etapa. Muddy Waters y Elmore James eran conocidos por su uso innovador de la 'slide guitar' eléctrica. B. B. King y Freddie King, no utilizaban la 'slide guitar' pero fueron guitarristas influyentes en el estilo del blues de Chicago. Howlin' Wolf y Muddy Waters también eran conocidos por sus voces profundas y graves.

Un día de agosto de 1619...

2007-02-25T19:47:00.000-08:00

en las playas de Virginia, E.E.U.U., desembarcaron los primeros esclavos provenientes de la costa oeste de África, para trabajar en los campos de algodón, en pleno régimen de esclavitud. Arrebatados de su tierra, portando solo el único tesoro que podian llevar consigo: su folckore traducido en canciones en las que explicaban sus emociones, sentimientos y esa tristeza de estar tan lejos de casa.

A los cautivos africanos que se desangraban en esas plantaciones de algodón tabaco y maíz les habían quitado la libertado, pero jamás pudieron arrebatarles las costumbres: la danza y el baile.

Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.